粉彩技法

粉彩畫與油畫、水彩畫的共同性便是必須具備良好的素描基礎以及懂得透視、構圖、色彩運用等基本常識。作畫的第一步便是打輪廓,一般畫家都使用木炭條來畫輪廓,也可直接使用粉彩色條來起稿,有了輪廓之後便可用深色來畫陰影部分,再以淺色描繪亮處,因畫紙本身已是中間色調,加上明暗處理之後,畫面即呈現簡略的立體美感。再以準確、奔放的筆觸予以重複上色和修飾。硬性的粉彩適合打底色,軟性的粉彩則適用於近乎完成時,用它來強調畫面上亮處的光束和鮮豔的視覺焦點。古時候的粉彩畫,適用的顏色較少,主要的作品是描繪宮廷裡的貴婦、少女的肖像,為了呈現人體膚色細腻柔美的質感,當時的畫家都使用擦揉的方式,來調出不同明暗的層次。十九世紀以 後,粉彩畫家不再以人物為主要的題材,印象派的畫家更善用鮮豔的色彩,一整套粉彩的顏色便增加到五、六百色,畫起來比油畫更能達到預期的效果。而技法上也有了突破,由細腻的擦揉到厚重、粗獷的筆觸;甚至於將色條橫置,刮出大片的色塊來,多樣性的技法,使得粉彩得以充分的發揮,表現出不同的風格。粉彩也需要修改與調整,一般多採用軟性的橡皮擦或以刀片輕刮需要修正的部分,也可以用硬毛的筆刷除去不要的顏色,再重新上色。粉彩不可畫得太厚,因為多餘的色粉 容易脫落。





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